já no primeiro episódio, a gente responde: o que é ser drag na periferia? Arte, performance, identidade e transformação social se encontram nas quebradas, onde perucas, maquiagem e figurinos também são ferramentas de luta, expressão e acolhimento.

No segundo capitulo, a gente olha para trás para entender o presente: de onde vem a arte drag no Brasil e por que a periferia se tornou um dos seus territórios mais potentes. Hoje, nas periferias, ela ganha novas linguagens, mistura funk, rap e vivência de território, criando redes de apoio, trabalho e transformação social. Não perca!

No nosso próximo episódio, a gente fala do corpo que se monta, ocupa espaço e vira linguagem. Na arte drag, o corpo não é só estética. É identidade, é mensagem e é resistência política. Nas periferias, se montar.é coragem. É enfrentar preconceitos e transformar o palco em território de existência.

No quarto episódio prestamos homenagem a um nome fundamental da cultura drag brasileira; Márcia Pantera. Neste episódio, a gente revisita sua trajetória, sua arte, e o legado que ajudou a construir a cena drag nas periferias e em todo o país. Não perca!

No quinto episódio falamos da estética drag que nasce na quebrada: da maquiagem improvisada ao figurino autoral. Quando faltam recursos, sobra criatividade. Glitter vira manifesto, roupa adaptada vira, assinatura, e cada visual conta uma história de território, identidade e potência cultural. Não perca!