já no primeiro episódio, a gente responde: o que é ser drag na periferia? Arte, performance, identidade e transformação social se encontram nas quebradas, onde perucas, maquiagem e figurinos também são ferramentas de luta, expressão e acolhimento.

No segundo capitulo, a gente olha para trás para entender o presente: de onde vem a arte drag no Brasil e por que a periferia se tornou um dos seus territórios mais potentes. Hoje, nas periferias, ela ganha novas linguagens, mistura funk, rap e vivência de território, criando redes de apoio, trabalho e transformação social. Não perca!

No nosso próximo episódio, a gente fala do corpo que se monta, ocupa espaço e vira linguagem. Na arte drag, o corpo não é só estética. É identidade, é mensagem e é resistência política. Nas periferias, se montar.é coragem. É enfrentar preconceitos e transformar o palco em território de existência.

No quarto episódio prestamos homenagem a um nome fundamental da cultura drag brasileira; Márcia Pantera. Neste episódio, a gente revisita sua trajetória, sua arte, e o legado que ajudou a construir a cena drag nas periferias e em todo o país. Não perca!

No quinto episódio falamos da estética drag que nasce na quebrada: da maquiagem improvisada ao figurino autoral. Quando faltam recursos, sobra criatividade. Glitter vira manifesto, roupa adaptada vira, assinatura, e cada visual conta uma história de território, identidade e potência cultural. Não perca!

No sexto episódio, a gente fala dos coletivos drag, das redes de apoio, afeto e organização que nascem nas periferias. São artistas que se unem para criar eventos, formar novos talentos, compartilhar conhecimento e transformar a arte em comunidade. Não perca o nosso próximo encontro aqui na Rádio Tiradentes.

No sétimo episódio, a gente fala das drags queer, não-binárias e dissidentes. Artistas que desafiam as regras de gênero, misturam estéticas e transformam o corpo em linguagem, protesto e liberdade. É a drag que não cabe em rótulos, que não quer imitar modelos, mas criar novas formas de existir. Não perca!

No oitavo episódio, mostramos como a arte drag fortalece a juventude periférica, criando pertencimento, autoestima e novas possibilidades de vida. Nos saraus, bailes, escolas e palcos improvisados, jovens encontram na drag um espelho possível, um espaço onde suas identidades não são silenciadas, são celebradas. Não perca!

No nosso encontro, a gente fala dos desafios que muitas artistas enfrentam fora do palco: preconceito, violência e invisibilidade. Ser drag na periferia é fazer arte, mas também é enfrentar discriminação, falta de oportunidades e riscos que atravessam gênero, raça e território. Porque resistir também é existir-e existir já é um ato político.

No próximo programa, a gente fala da ocupação do espaço público: quando a drag leva sua arte para praças, vielas, festas de bairro e transforma a rua em palco. Cada apresentação é mais que performance, é presença, é afirmação, é disputa de quem pode existir nos territórios da cidade. Não perca!

No décimo primeiro episódio, a gente fala de comunicação, rádio comunitária e visibilidade drag. Quando uma drag fala no rádio, ela ocupa mais que um microfone. Ela ocupa um lugar de fala, constrói vínculo e transforma invisibilidade em presença. Comunicar também é resistir. Não perca o penúltimo episódio!

No último episódio a gente fala da continuidade da arte drag na periferia: memória, novas gerações e os caminhos que ainda estão sendo criados. Entre desáfios e sonhos, a drag periférica prova que cultura é herança viva, é cuidado coletivo e criação de mundos possíveis. Não perca!

Um mergulho nas vivências de artistas que transformam o corpo em linguagem e a periferia em potência criativa.